Hace mucho que se ha confundido a ópera con el canto puro. Además de la música orquestal, la actuación, la presencia escénica y la interpretación de la música son lo que separa a una diva de un grupo de cantantes. La voz en la ópera generalmente se divide en sopranos, mezzo-sopranos, tenores, barítonos y bajos. Puede notar que sopranos y tenores constituyen el 90% de la lista. Después de todo, solo termina cuando la gorda canta.
Elisabeth Schwarzkopf
(1915-2006) Soprano (Lírica)
Dame Elisabeth Schwarzkopf fue una de las mejores cantantes de ópera que vivió hasta la edad de grabación. Ella realizó su primera ópera Orfeo ed Euridice a los 13 años en Alemania. En un giro irónico de la suerte, su padre fue censurado por los nazis, lo que resultó en su incapacidad para estudiar medicina. Su sonido maravillosamente lírico la hizo ideal para óperas clásicas, como Mozart y las operetas de Johann Strauss Jr. y Jacques Offenbach. Su lirismo también la hizo perfecta para los Lied alemanes. Además de Schubert regular, ella también compartió afinidad con las obras de Hugo Wolf.
Nicolai Gedda
(1925-) Tenor (Lírico)
Nicolai Gedda, un sueco, fue descubierto después de su actuación de Boris Godunov de Mussorgsky. Después de un corto período como intérprete moderadamente exitoso, su tiro a la fama con el aria “Mes amis, écoutez l’histoire” de Adolphe Adam. Esta aria tenor más difícil hasta la fecha alcanza una increíble D alta, mientras que otros cantantes y tenores ven la famosa C superior como el límite del rango del tenor. Realizando una gran variedad de óperas, él continúa actuando debido a su vida inusualmente larga. En 2003, grabó el Idomeneo de Mozart, de 78 años.
Leontyne Price
(1927- ) Soprano (Spinto)
Una de las primeras afroamericanas en ser aceptada como una cantante de ópera “propia”, y un poco desafortunadamente aún conocida por sus actuaciones en la ópera estadounidense (debatible) Porgy and Bess. Aunque la ópera parece hecha para ella, las otras óperas de su repertorio no deben olvidarse. Su giro al género de voz la hace extremadamente adecuada para las sopranos más bien melodramáticas de Verdi y Puccini. Dicho esto, su interpretación de Summertime de Porgy and Bess sigue siendo un punto culminante de todo el repertorio operístico.
Fritz Wunderlich
(1930-1966) Tenor (Lírico)
(1930-1966) Tenor (Lírico)
Fritz Wunderlich probablemente tenga la voz más dulce y lírica en todos los tenores. La pureza y limpieza de su voz es reconocible al instante, y lo convirtió en una superestrella al principio de su carrera. Su voz ligera es una gran diferencia para los gustos alemanes en la música de entonces; ellos preferían voces wagnerianas pesadas. Sin embargo, le permitió seguir las óperas italianas de Mozart y Verdi. La mayoría de las grabaciones de él son traducciones alemanas del texto, debido a una norma común del momento para actuar en el idioma local. Su trabajo en Lied es quizás el segundo después del número 1.
Kirsten Flagstad
(1895-1962) Soprano (dramático / wagneriano)
(1895-1962) Soprano (dramático / wagneriano)
Las óperas de Wagner buscaban romper con las tradiciones italiana / francesa, y así se sentaron en un género propio. Los cantantes exigidos son también de una variedad bastante diferente. Son casi toda la tensión dramática en el Fach (categorías de voz), haciéndolos poderosos y fuertes (algunos llamados en Wagnerian Bark). Estas son cualidades no asociadas con sopranos. Flagstad, sin embargo, tiene una belleza en la aspereza de la entrega, que muestra la dramatización de los cuentos de hadas de Wagner y, sin embargo, mantiene la dignidad y la gracia de una diva.
Luciano Pavarotti
(1935-2007) Tenor (Lírico)
(1935-2007) Tenor (Lírico)
El más conocido, Pavarotti ha cruzado las fronteras con su arte, convirtiéndose en una superestrella mundial. Su actuación temprana de la aria Pour mon âme, con una impresionante 9 alta C le dio el título de “Rey de la Alta C”. Su carrera temprana incluyó muchas óperas, que van desde las óperas bello estilo de Donizetti a las obras modernas de Richard Strauss. El año de 1990, sin embargo, resultaría ser uno de los aspectos más destacados de su carrera. La Copa Mundial de la FIFA se celebró en Italia ese año, ¡y la versión de Paesotti de Nessun Dorma! fue elegido para ser el tema principal de la cobertura de noticias. Inmediatamente atrajo a miles de oyentes que no escuchaban música, permitiendo que ese aria se convirtiera en parte de la cultura popular.
Joan Sutherland
(1926-2010) Soprano (Coloratura)
(1926-2010) Soprano (Coloratura)
Responsable de llevar a Pavarotti a la fama, Sutherland es probablemente una de las sopranos más importantes de nuestro tiempo. Su temprana fama y popularidad se debió a sus notas altas dotadas, alcanzando notas increíblemente altas con facilidad. Mientras que la mayoría de las coloraturas son simplemente brillantes y fuertes, Sutherland fue capaz, cuando el drama lo requería, de insertar algo de lirismo en las arias de coloratura. Una ligera queja que alguien tuvo con ella fueron sus palabras poco claras, teniendo en cuenta que estudió los idiomas de italiano y alemán para mejorar su pronunciación. Ella regularmente agregó una amplia gama de óperas en su repertorio, con más éxito las óperas de bel canto. Sin duda, ella se merecía el apodo de “La Stupenda”.
Plácido Domingo
(1941- ) Tenor (Spinto)
Desempeñando más roles que cualquier otro tenor (136 hasta julio de 2011), Domingo ha asumido el papel de padrino para los tenores modernos. Su decisión de cantar el papel principal de Otello de Verdi recibió muchas críticas de parte de su dirección, que se inclinaba a creer que la voz de Domingo no era adecuada para el poderoso y dramático Otelo. Sin embargo, el rendimiento resultó ser legendario y el breve discurso de apertura ¡Esultate! se ha convertido en uno de los mejores momentos de su carrera. La versátil voz de Domingo le sirve para muchos papeles, que van desde los roles wagnerianos en Die Walküre hasta Rigoletto de Verdi, las operetas de Lehár e incluso los ciclos de canciones de Mahler.
Maria Callas
(1923-1977) Soprano (Lírica)
(1923-1977) Soprano (Lírica)
Su voz tiene una aspereza e impureza que la mayoría no consideraría deseable. Sin embargo, su voz áspera tiene una cualidad mágica que hace que tantas generaciones de oyentes se enamoren de ella. Su timbre vocal puede describirse, en su mínima expresión, como granulado y tenso. Tal vez sea esta “imperfección” la que haya imbuido a una especie de alma en su canto, una singularidad que ningún otro puede rehacer. Callas se centró principalmente en las óperas de bel canto. Sin embargo, ella también se siente muy a gusto con el repertorio italiano estándar, contribuyendo en gran medida al panteón de las grabaciones de ópera en los comienzos de los CD comerciales clásicos. Mientras que en su tiempo estuvo envuelta en muchos escándalos, hoy es recordada por su maravillosa voz. Ella es legítimamente “La Divina”.
Dietrich Fischer-Dieskau
(1925-) Barítono (Lírico)
(1925-) Barítono (Lírico)
Una nota debe hacerse aquí que este es mi cantante favorito personal, y que muchos otros naturalmente lo pondrían en la parte superior 1. El atractivo de Fischer-Dieskau proviene de sus interpretaciones intrincadas de todos los papeles y piezas que canta. Esto es especialmente cierto en sus grabaciones de Lied, donde no tiene rival (Busque Der Erlkönig en Youtube, no ha habido un cantante capaz de eclipsar su actuación). Parece preferir papeles más ligeros, como en Lieds, óperas mozartianas o misas y otras piezas sagradas. Sin embargo, su voz es capaz de soportar la pesadez de la mayoría de los barítonos operísticos, como lo demuestran sus interpretaciones de Wolfram en Tannhaüser y Scarpia en Tosca. Con un gran repertorio, canta música de Bach en el siglo XIX a obras de sus contemporáneos. Mientras que generalmente se lo asocia con Lied, su obra operística es, no obstante, impresionante.